王迈、任哲双个展诠释绘画文本的叙事性
王迈《绘画与炼金术》——王迈、任哲双个展今天（6月25日）下午16:00开幕。
两种不同绘画线索与美学风格呈现出展览的层次感与复杂性；两位艺术家作品中即有观念的冲击力，又具有纯粹的绘画质感。将看似没有相似性和关联性的绘画作品，并置在双个展中展出，其中要讨论的特殊意义，还需要从王迈与任哲的深层绘画语言来理解。
深入观看他们的作品，在风格、气质及理念上很不相同，但绘画作品内在语言实质上又有共同性。即他们的作品大都来源于艺术史线索，所表现的都不是单一的图像，而是延续和发展了自身创作理念的一致性和叙事风格的完整性。另外，兼顾理念与绘画性，注重表现力，迷恋手工感，所以，他们绘画文本的叙事也会让人在观看中不断重新发现。
“直播”作品，无与伦比的荒诞感，正如这些过剩的欲望、过剩的物品、莫名其妙的人群，填满了我们的日常。“艺术延年”中，艺术家自己变成了魔术师，他自嘲说，即使艺术什么也改变不了，至少能延年益寿。
王迈 直播 NO1 布面油画 98x130cm 2022年
“绘画山”是王迈难得的精彩之作，也最能体现他对绘画的一种复杂情感。画笔艰难的支撑起画布，摇摇欲坠却还是呈现出五彩夺目的景象。让人联想到希腊神话中悲剧人物西西弗斯推石上山的故事。
王迈 绘画山 NO.3 布面油画 60x80cm 2022年
作为中国当代艺术界始终活跃的艺术家，王迈似乎在每个阶段都能够给大家带来惊喜。从九十年代开始至今，中国当代艺术的各个里程碑时期，他都置身与其中，成为艺术史的见证人。
王迈的最新绘画系列作品，直击时代的事件性，以锐利又绚丽的笔调描绘出无尽的荒谬感，以幽默诙谐方式回应了人们在一个充满事件的世界中的处境。
任哲 美术馆 – 2 布面油画 80×100cm 2018年
任哲 美术馆-13 布面油画 150×200cm 2022年
任哲将自己对于艺术史的见解放置于美术馆的虚拟空间之中，通过画中画的不同空间叠加，形成一个新的对话空间。
在任哲的绘画作品里，远和近，具体和抽象，准确与模糊，这些绘画系统是建立在信仰与艺术理想之上的；作品的气质总显得静谧、冷静而不夸耀，作为一个艺术经历相对年轻的艺术家，任哲沉着而细致的探讨了空间与时间、现实与想象的多重可能。
任哲 观看 布面油画 130×180cm 2018年
任哲 美术馆-10 布面油画 200×315cm 2019年
绘画与炼金术都带着人类古老的记忆，高超的智慧，高能的行动；如果今天还能期望从绘画中得到什么，那一定是一种超凡脱俗的能力和一种指向未来的精神。
当绘画成为了生活的炼金术，艺术家的生活就成为了有景观的未来。“原物虽逝，其幻影，即那强大的奇异之存在，却与世长存”。
此次展览由愿景艺术与有喜艺术共同举办、展览于7月25日结束。
文/郭小力
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